7月20日下午，著名作曲家、指挥家，中国合唱协会常务顾问肖白做客深圳市民文化大讲堂，从历史的角度梳理“中外合唱风格与唱法的演变”。

    肖白首先介绍说，合唱采用什么样的声音、什么样的唱法，是根据音乐的要求而产生的，先有音乐，后有唱法，唱法是一个手段。合唱的发展有其自身的规律，合唱的发展带来了演唱方法的建立。

    那么，什么样的音乐需要什么样的唱法相配合呢？由此问题出发，肖白把欧洲合唱史分成四个阶段：第一阶段为15世纪到18世纪初，欧洲宗教合唱艺术达到高峰，此时的艺术特征以复调为主，充满韵律美、层次美和逻辑美。此阶段不仅产生了专业音乐家队伍，确立了五线谱，建立了音乐基础理论，还建立了音乐的教育体系和合唱的美学标准。第二阶段是18世纪到19世纪的古典主义时期，以主调音乐为主。海顿、莫扎特、贝多芬等大师建构了规范、严谨、准确的合唱艺术体系，这对后世影响重大。清唱剧和歌剧在此时期被推出，并配有故事情节。从这个意义上说，歌剧上台之后，表演的内容不只以神为核心，“人”逐渐开始被重视。并且演出的地点不再局限在教堂内，也有在室外的演出。这一时期，为了适应在室外演出得到良好的收听效果，美声学产生了。第三阶段是19世纪的歌剧大繁荣时期，随着音乐从宗教、宫廷解放至民间，音乐这种听觉艺术被赋予了更强烈的情感与气势，并且与文学、舞台相结合成为了一门综合的艺术。第四阶段则是20世纪直到现在。这个时期肖白称之为音乐充满“色彩”的时代，合唱艺术形式更加丰富，中外的合唱艺术各有其特点。

    肖白认为，中国的合唱艺术与欧洲相比差距还是很大的，而这个差距是历史造成的。欧洲合唱艺术已经发展了几个世纪，而我国的合唱是上个世纪初开始的，发展历史不足百年。黄自于1933年写的清唱剧《长恨歌》是我国最早的大型合唱作品之一，水准之高至今仍无国人能超越。然而此后十几年由于战争的影响，合唱成为鼓舞民族精神的重要形式，“斗争性”成为合唱的主题，其艺术性就被忽略了。

    最后，肖白指出，唱不同的作品，要先了解这个作品的艺术要求和背景，然后再选择一个符合该时期艺术要求的演唱方式。他说，合唱的最高美学原则，第一是准确，第二是统一，第三是平衡，第四是和谐。不需要把演唱问题看得太重，只要唱得协和、唱得准确、唱得统一、唱得平衡，就是好的合唱团。