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深圳市民文化大讲堂（2008）
快 报
2008年第17期
（总第128期）
深圳市民文化大讲堂办公室编 2008年7月23日
吴冠英：我和奥运五福娃
今年是奥运中国年，北京奥运会的吉祥物“福娃”成为家喻户晓、人见人爱的明星。7月19日下午，福娃的原创人和主要设计者，清华大学美术学院设计分部副主任吴冠英来到市民文化大讲堂，讲述他与奥运五福娃的创作故事。
吴冠英首先展示了一个“马上火”的形象——火娃骑在马上。他告诉大家，实际上这就是中国福文化的一个象征。吉祥物的设计意念来源于中国传统吉祥文化，也就是来源于我们的生活，因此并不高深。
吴冠英介绍说，他为了设计北京奥运吉祥物，光构思就花了3个月。他把整个中国文化梳理了一遍，希望探寻出五千年文明中最精彩的部分。最后他选择了中国传统文化中的“五行”思想，金、木、水、火、土“五行”代表着世界万物，是和谐相生的关系，由此他设计出五个奥运吉祥物，分别暗含五行的涵义。同时，他吸收了半坡出土的新石器时期彩陶“人面鱼纹盆”的图案理念，设计出“五娃”的形象。而“五娃”却因为有专家认为其设计原型“人面鱼纹盆”是陪葬品，不吉利，而遭到淘汰。
但“五行”的设计理念最终被奥组委接受，吴冠英和他的设计伙伴接到修改设计方案的任务后，对五个吉祥物的各个细部进行细致的推敲和琢磨，融入中国彩陶的水纹、青铜文化、敦煌壁画的火图案，等。考虑到中西文化的差异，以燕子代替龙的形象，设计出“水娃”，又考虑到奥委会的注册问题，以藏羚羊代替了孙悟空的形象，设计出“土娃”，等等。最后，经过修改定稿的吉祥物形象被命名为“福娃”。这五个福娃既蕴含了中国传统文化的精粹，也表达了多元文化的统一。在具有五千年文明的中国，五也是个吉祥数字，有五谷丰登、五福临门、五彩缤纷，同时，五又与奥运五环标志相契合。从而，五福娃的设计表达了传统文化精神与奥运核心价值的成功对接。而且，后来经考古学家证实，福娃的设计原型“人面鱼纹盆”是古代的祭祀、祈福用品，是大吉大利的，与中国传统吉祥文化和奥运盛事的喜庆气氛非常契合。
肖白：中外合唱风格与唱法的演变
7月20日下午，著名作曲家、指挥家，中国合唱协会常务顾问肖白做客深圳市民文化大讲堂，从历史的角度梳理“中外合唱风格与唱法的演变”。
肖白首先介绍说，合唱采用什么样的声音、什么样的唱法，是根据音乐的要求而产生的，先有音乐，后有唱法，唱法是一个手段。合唱的发展有其自身的规律，合唱的发展带来了演唱方法的建立。
那么，什么样的音乐需要什么样的唱法相配合呢？由此问题出发，肖白把欧洲合唱史分成四个阶段：第一阶段为15世纪到18世纪初，欧洲宗教合唱艺术达到高峰，此时的艺术特征以复调为主，充满韵律美、层次美和逻辑美。此阶段不仅产生了专业音乐家队伍，确立了五线谱，建立了音乐基础理论，还建立了音乐的教育体系和合唱的美学标准。第二阶段是18世纪到19世纪的古典主义时期，以主调音乐为主。海顿、莫扎特、贝多芬等大师建构了规范、严谨、准确的合唱艺术体系，这对后世影响重大。清唱剧和歌剧在此时期被推出，并配有故事情节。从这个意义上说，歌剧上台之后，表演的内容不只以神为核心，“人”逐渐开始被重视。并且演出的地点不再局限在教堂内，也有在室外的演出。这一时期，为了适应在室外演出得到良好的收听效果，美声学产生了。第三阶段是19世纪的歌剧大繁荣时期，随着音乐从宗教、宫廷解放至民间，音乐这种听觉艺术被赋予了更强烈的情感与气势，并且与文学、舞台相结合成为了一门综合的艺术。第四阶段则是20世纪直到现在。这个时期肖白称之为音乐充满“色彩”的时代，合唱艺术形式更加丰富，中外的合唱艺术各有其特点。
肖白认为，中国的合唱艺术与欧洲相比差距还是很大的，而这个差距是历史造成的。欧洲合唱艺术已经发展了几个世纪，而我国的合唱是上个世纪初开始的，发展历史不足百年。黄自于1933年写的清唱剧《长恨歌》是我国最早的大型合唱作品之一，水准之高至今仍无国人能超越。然而此后十几年由于战争的影响，合唱成为鼓舞民族精神的重要形式，“斗争性”成为合唱的主题，其艺术性就被忽略了。
最后，肖白指出，唱不同的作品，要先了解这个作品的艺术要求和背景，然后再选择一个符合该时期艺术要求的演唱方式。他说，合唱的最高美学原则，第一是准确，第二是统一，第三是平衡，第四是和谐。不需要把演唱问题看得太重，只要唱得协和、唱得准确、唱得统一、唱得平衡，就是好的合唱团。 |
