本报记者 王光明

  随着奥运脚步的临近，福娃已经成为了中国的“特产”和北京的“名片”，“福娃”主要设计师之一、清华大学美术学院信息艺术设计系副主任吴冠英教授也因此格外忙碌。本周六下午，吴冠英将亲临深圳市民文化大讲堂做题为《我和奥运五福娃》的演讲。这位国内创作吉祥物的代表性人物在演讲之前就如何看待创意与文化等问题接受了本报记者的独家采访。

  吴冠英祖籍广东中山南朗，他的父亲曾在广东美专学习过，后来成为美术老师。他因此自称结缘美术更多的还是遗传因素。从小对艺术执著，喜欢画画，特别喜欢流行连环画和有插图的作品，在美术课上表现出很高的天赋。中央工艺美术学院装潢系毕业后，留校任教并从事动画设计、插图设计、书籍设计，２００５年，吴冠英脱颖而出，成为奥运会吉祥物“福娃”的设计者之一，２００６年，他主创的“福牛乐乐”又被确定为北京残奥会吉祥物，后者从名字、色彩到形象上都与“福娃”相呼应，形成完整的２００８年北京奥运会的视觉形象。

  福娃系列：

  中国设计界典型案例

  文化广场：每届奥运会吉祥物的设计都会吸引大批的艺术家去创作，“福娃”胜出的原因在哪里？据说，吉祥物奥运五福娃系列产品已经超过２０００多种，销售已逾５０亿元，特别是救活了国内很多玩具生产厂家。

  吴冠英：这组吉祥物可以说是中国设计界的一个典型案例。北京奥运会吉祥物将中国文化与奥林匹克精神结合得非常完美，在表现语言方面有许多新颖的手法，采用了许多中国民间的艺术语言，如从中可以找到木刻版画和皮影的艺术特点，还借用了木刻版画“错位”的套色技法，又将现代电脑的表现手法和中国传统的手绘技法进行了结合。

  设计理念：

  内涵丰富而吉祥的“五”

  文化广场：能介绍一下具体过程吗？

  吴冠英：２００４年底，奥组委征集的奥运吉祥物投标方案确定了５０个入围作品，我的作品便是其中之一。我考虑在作品中应该把奥运理念与中国传统文化的“五行”紧密联系起来，五行之金、木、水、火、土代表着世界万物，是和谐相生的关系，由此延伸设计出五个奥运吉祥物，分别暗含五行的涵义。而在具有五千年文明的中国，五也是个吉祥数字，有五谷丰登、五福临门，五又与奥运五环标志相契合。五个吉祥物以什么面目出现呢？我选择了新石器时期彩陶里的“人面鱼纹”，因为新石器时期正是中国五千年文明的开始。最初这一方案被弃用，理由是彩陶“人面鱼纹”是陪葬品，不吉利。但“五行”的设计理念最终被奥组委接受，只是五个吉祥物需要大量修改，不过，陕西半坡最新文化考古证明，彩陶“人面鱼纹”就是古代的祭祀、祈福用品，是中华民族古代文明的象征之一。吉祥物的每个部位我们都细细“打磨”，融入中国彩陶的水纹、青铜文化等，火还是用了敦煌壁画的图形。

  文化广场：能不能说“福娃”有很高的文化含量呢？

  吴冠英：实际上创意的核心在于坚守自己的文化。创作有两个层面：“画什么”和“怎么画”的问题。其实从事这一行业的人对第二层面的形式解决大都能处理得很好，而画什么则要靠一定的文化底蕴和灵感。对于设计来说，由于大家在技术上不相上下，所以关键不在于能否画得好看，而在于能否承载和表现深刻广大的理念。半坡人面鱼纹的认知度很高，多数历史教科书的插图都有它，一看就知道这是我们中国的。同时又有人与自然和谐相处、共生共荣的意蕴，可以引发广泛的深层思考，而且这些命题也是当前世界人民共同关注的。

  中国动漫：

  产业发展必须培养受众

  文化广场：您曾经提出“艺术设计民族化”等观念，作为多部动画片的造型、美术设计人员，能不能结合动漫产业的现状谈一谈您的看法？

  吴冠英：当前国产动漫仍处在起步阶段时，创意的生发面临着许多具体问题等待着破解。其实我国的漫画有近百年的历史，上世纪二三十年代就有许多出名的漫画家及作品，如《三毛流浪记》，就是没有形成产业。因为我们过去的漫画主要起教育作用而非娱乐作用，这是同美国、日本的最大差别之一。不过我国并不缺乏文化资源和创作人才，但如同对观众的培养一样，漫画家艺术修养、独立风格的形成与把握也需要积累的过程。法国卡斯特曼出版社社长路易斯·德拉斯曾经告诫我们的漫画家，一定要坚持自己的民族风格，漫画作品才有价值。可以学习别人的思想、创意、观念，但真正情感的东西是学不来的，必须来自于自己的生活经验。

  文化广场：日本是动漫产业大国，它有什么成功经验可以同我们分享呢？

  吴冠英：在许多漫画书店只有极少比例的图书为国内原创作品。由于日韩的漫画书故事精彩，并且推出续本的速度很快，漫迷们已经习惯了阅读日韩的作品。动漫人应当感到可悲。二战后日本漫画发展很快，漫画成了日本人的精神支柱，男女老少都喜欢看，一个客观原因是许多日本人坐公交车的时间长，漫画读物成了消遣品，培育了大量受众，以致以漫画为基础的动画片、电视剧风行，并延伸到玩具、服装等产业链条，形成良性循环。但日本也借此输出了自己的价值观和人生观，应该引起我们的注意。

  文化广场：近年来出现动漫热和网络媒体热，大批年轻人希望能够从事影视制作、广告动画、动漫出版、多媒体设计、网络游戏等方面的工作，因此，动漫类专业的报考人数逐年递增。您怎么看待目前的动漫人才教育？

  吴冠英：总的来看，国内的动漫教学太急于求成，数量上是快速增长了，但教育质量没跟上。比如有些院校师资不足，专业人才、高端人才严重短缺，在策划动画作品时，常常找不到最好的原创绘画，一些人会软件，却不懂电影知识。一个真正的动漫人没有十年、八年的学习培训是难以挑大梁的。当然，动漫产业高速发展必须造就一代受众，有受众就会有市场，实际上，漫画也有好的一面，有助于培育人们的想像力和创造力，关键是合理安排时间。